Vor 24 Jahren bahnten sich die DuckTales ihren Weg auf das heimische Nintendo Entertainment System . Seitdem ist viel Zeit vergangen und die lustigen Enten aus Entenhausen bekamen einen neuen Anstrich spendiert. Doch was haben Dagobert und Co. auf dem Kasten? Wir verraten es dir.

Schon im Titelbildschirm lauschen wir gespannt der Titelmelodie, die unseren ach so schönen Kindertage verfolgt hat. " Ducktales , Wuhuu ". Dementsprechend motiviert stürzen wir uns auch in die Kampagne.

Direkt vorweg: Das Spiel sieht fantastisch aus. Der Charme des alten Klassikers wurde perfekt eingefangen und sowohl Dagobert als auch seine Kontrahenten sind wunderschön dargestellt. In Sachen Leveldesign orientiert sich die Remastered-Version fast 1:1 an der alten Variante. So sind die meisten Kisten und Verstecke noch an ihren alten Plätzen wiederzufinden und Freunde des Klassikers werden sich direkt heimisch fühlen.

Auch die Level des Originals (die Minen, Amazonas, Himalaya Transsilvanien und der Mond)  wurden übernommen und optisch überarbeitet. Hinzu kommen zwei neue Abschnitte, zum einen das Einführungslevel, zum anderen das Finale im Vulkan. 

Salopp gesagt reichen zum Spielen zwei Knöpfe: einer zum hüpfen und einer um den Panzerknackern den Stock auf die Nase zu hauen. Mit besagtem Stock lassen sich auch höhere Sprünge vollführen, um schwer erreichbare Kisten oder Geheimgänge zu finden. Wer sich ausgiebig mit allen Abzweigen und Wegen beschäftigt, dürfte für viele Stunden an den Bildschirm gefesselt werden. Wer allerdings nur von A nach B läuft, wird nach gut zwei Stunden den Abspann begrüßen können.

Ach ja, Boni gibt es natürlich auch. Die sind zwar nicht von langer Dauer, erhöhen aber den Nostalgiewert. So lassen sich in Dagoberts Geldspeicher zum Beispiel neue Musiktitel, Artworks und Wallpaper freischalten und betrachten. Wie gesagt, nichts für Dauer, aber für einen kurzzeitigen Schmunzler gut genug. DuckTales halt. Wuhuu!

Bewertung: 7 von 10

Fazit:
DuckTales beweist, dass Spiele keine abgefahrene Grafikengine oder komplett neue Ideen braucht, um zu funktionieren. Das alte Spielgefühl wird perfekt übertragen, Fans der ersten Stunde werden auch hier wieder ihre volle Freude haben. 

Die offizielle Homepage von Capcom:

Gamesite

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Zurück in die Zukunft: Deutschrap steckt im 80er Film

Zurück in die Zukunft: Deutschrap steckt im 80er Film

Von Michael Rubach am 16.02.2018 - 12:08

Der Film "Zurück in die Zukunft" ist ein absoluter Klassiker. Der legendäre Titel scheint darüber hinaus auch immer öfter das Motto im Deutschrap zu sein. Viele Künstler blicken musikalisch mindestens dreißig Jahre in den Rückspiegel, um ihr Soundbild voranzubringen. Stagnation gilt schließlich als die kreative Bankrotterklärung.

Ob Chartüberflieger oder Untergrund – an allen Ecken blitzen die Achtziger hervor. Synthesizer-Ausflüge, übergefühlige Gitarreneinsätze oder kühle Elektroexperimente drängen in so manchen Songs nach vorne. Retro ist schick und die Sounds so unterschiedlich wie die Rapper, die sie für sich entdeckt haben. Also Augen auf! Es könnte bald noch viel mehr aus dieser Richtung kommen.

Capo ft. Nimo – Lambo Diablo GT

Allein dass der Song des Jahres unserer Hiphop.de-Awards über den Achtziger-Film funktioniert, zeigt wie sehr diese Ästhetik schon im Hier und Jetzt angekommen ist. Capo und Nimo fahren den "Lambo Diablo GT" und pumpen das Miami-Feeling in die Welt hinaus. Zwischen alten Spielhallenautomaten und Schnauzbärten fühlt sich der Beat des Dreiergespanns SOTT, Veteran und Zeeko hörbar wohl. Eine Neuauflage des überaus erfolgreichen Rezepts gab es bereits in "Mon Cheri". Auch hier: Süße Harmonien, glitzernde Romantik, Kitsch und Glamour. Willkommen in einem verruchten Jahrzehnt!

Bausa – FML

Einer, der sogar vor seinem Soundentwurf warnt, ist Bausa. Sein Musikvideo zu "FML" sei laut Einleitungshinweis kein Rap mehr. Nach Deutschraps größtem Single-Erfolg aller Zeiten "Was du Liebe nennst" legte er keinen Track gleicher Machart nach. Der Baui hat seinen eigenen Kopf und der hat Bock auf abgefahrene Gitarren und epische Saxophonsoli in verrauchten Clubs. Auf dem passenden Tape "Powerbausa" ist sowieso jeder Stil zu Hause. Da erinnert das Cover an ein Metalalbum und die Trap-Nummer "Unterwegs" mit Capital Bra an düsterste Ecken der Großstädte. Das geht alles im Baui-Universum und dazu zählt auch die Stilbandbreite, die in Zeiten zurückreicht, in denen viele Fans noch nicht geboren waren. Dafür muss der Hörer bereit sein.

Haiyti – Serienmodell

Für die Musik von Haiyti auf "Montenegro Zero" muss der Konsument ebenso eine Zeitreise in Kauf nehmen. Die Kitschkrieg-Produktionen bieten der Hamburgerin die Bühne für allerlei Spielerein, die an die Neue Deutsche Welle erinnern. Dabei fällt ein Track wie "Serienmodell" besonders auf, der ein wenig die Pionierarbeit von Kraftwerk auf dem Feld der elektronischen Musik durchschimmern lässt (auch wenn Haiyti um einiges melodischer vorgeht). Das gefühlte "Future-Déjà-vu" der Platte berappt die Querdenkerin selbst in "Sunny Driveby". Diese Wortschöpfung gibt zumindest eine ungefähre Definition ihres Sounds, der wie die Künstlerin trotzdem nur bedingt greifbar bleibt.

Cro – Unendlichkeit

Wann legt er endlich seine Maske ab? Darum kreist seit Jahren sehr viel mediale Aufmerksamkeit, wenn es um Cro geht. Was der Chimperator-King bereits abgelegt hat, sind irgendwelche musikalischen Scheuklappen. Die Hook seines Hits "Unendlichkeit" könnte ohne weiteres von der norwegischen Pop-Band a-ha stammen. Inwiefern genau das Werk des "Take on me"-Trios auf die Platte "Tru." eingewirkt hat, ist nicht überliefert. Die Höhen und die Melodik des Refrains hätten aber genauso in die Diskografie der erfolgreichen Band um Morten Harket gepasst.

Love Hotel Band – Diamant

Yung Hurn macht sowieso, was er will. Daher wirkt es total logisch, dass er schon in den Achtzigern gewildert hat. Sein Projekt um die Love Hotel Band mag zwar ironisch rüberkommen, aber trifft dennoch mit der Komposition aus Ton und Bild voll ins Schwarze. Die auffällig verschmuste Show-Band lässt bei "Diamant" kaum Stilwünsche offen und sprengt auch durch die schauspielerischen Einlagen jede Emotionsskala (Lars Eidinger weiß, dass er gemeint ist). Das, was die Jungs abziehen, ist unangepasst und transportiert gleichzeitig unaufgeregt den Swagga von vor 30 Jahren.

KaynBock – Knarre

Eher unter dem Radar agiert KaynBock. Vielleicht war er seiner Zeit einfach ein Stück voraus, als er 2016 die EP "Herzscherz" droppte. Die Songs, die Frisur, die Videokonzepte – alles atmet den Geist der Achtziger. Wenn es nicht daneben stehen würde, wäre es schwer zu glauben, dass unter anderem Joshimixu für diesen Flash verantwortlich ist. Der von ihm produzierte Vorabtrack "Knarre" machte allzu deutlich, wie es funktioniert, einen stimmigen Vibe einzufangen. KaynBock, der als Member der fast schon legendären neuen Reimgeneration auf der größeren Bühne auftauchte, meint es definitiv ernst. Das ist wie eine gute Magnum-Folge und das ist exakt der Spirit, der heute bereits so gut funktioniert.


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